Warum erinnern wir uns an bestimmte Werbungen noch Jahre später?

Gute Werbung verkauft nicht nur ein Produkt. Sie verkauft Gefühle, Geschichten und Vorstellungen davon, wer wir sein möchten. Oder haben extrem starke Merkmale. Unternehmen nutzen verschiedene Strategien, um unsere Aufmerksamkeit zu gewinnen und unsere Entscheidungen zu beeinflussen.

In dieser Ausgabe von FILMFLFUT Ressourccen schauen wir uns vier bekannte Werbekampagnen an und analysieren, welche Wirkung sie auf Zuschauer:innen haben.

Die Pepsi Werbung, 1984 mit Micheal Jackson Werbung

https://www.youtube.com/watch?v=_tba1RNbLXg&list=RD_tba1RNbLXg&start_radio=1

Der Pepsi-Werbespot von 1984 mit Michael Jackson funktionierte so außergewöhnlich gut, weil er den Zuschauern nicht einfach ein Getränk verkaufen wollte, sondern ihnen ein Gefühl vermittelte. Bereits zu Beginn sehen wir Kinder, die Michael Jackson bewundern und seinen Tanzstil nachahmen, begleitet vom weltbekannten Hit „Beat It“. Einige Songzeilen wurden jedoch angepasst, sodass Pepsi in den Lyrics vorkommt. Dadurch entsteht beim Zuschauer sofort ein Gefühl von Identifikation und Nostalgie. Viele Menschen erkennen sich in diesen Kindern wieder: Sie wollen dazugehören, bewundern den größten Star der Welt und wünschen sich, genauso zu sein wie er.

Als Michael Jackson schließlich erscheint, sehen wir zunächst nur seine berühmten Beine mit den silbernen Socken. Die Spannung steigt und der emotionale Höhepunkt der Werbung rückt näher. Als der kleine Junge, der Michael Jackson so sehr bewundert, schließlich dem echten Michael Jackson begegnet, erreicht der Spot seinen Höhepunkt.

Die Zuschauer erleben Freude, Begeisterung und Ehrfurcht, weil sie ihren größten Star auf dem Bildschirm sehen. Gleichzeitig wird Pepsi unbewusst mit diesen positiven Emotionen verknüpft. Das Getränk selbst wird nur ein- oder zweimal gezeigt und getrunken. Das Produkt steht also nicht im Mittelpunkt; vielmehr wird Pepsi zum Symbol für Jugend, Energie, Erfolg und Modernität.

Besonders wirkungsvoll ist, dass die Werbung wie ein Musikvideo aufgebaut ist. Die Zuschauer werden unterhalten, bevor sie überhaupt merken, dass ihnen etwas verkauft wird. Durch die bekannte Musik, die für Pepsi neu interpretiert wird, entsteht ein vertrautes und gleichzeitig frisches Erlebnis. Das Gehirn verbindet die positiven Gefühle, die bereits mit Michael Jackson und seiner Musik existieren, automatisch mit der Marke.

Der Zuschauer verlässt die Werbung deshalb nicht mit dem Gedanken: „Ich möchte eine Cola kaufen“, sondern mit dem Gefühl: „Ich möchte zu dieser Welt gehören.“ Genau darin liegt die Genialität des Spots: Pepsi verkauft kein Produkt, sondern eine Identität. Die Marke wird zum Zugang zu einem Lebensgefühl voller Energie, Popularität und Optimismus. Dadurch blieb die Werbung nicht nur im Gedächtnis, sondern wurde zu einem kulturellen Ereignis, über das Menschen noch Jahrzehnte später – so wie wir heute – sprechen.

Die Toyota Prius, "Das Schwarze Schaf" Werbung

https://www.youtube.com/watch?v=khYXgWYMJ8E

Der Toyota-Werbespot mit den „weißen Schafen und dem schwarzen Auto“ war besonders erfolgreich, weil er mit einem einfachen, aber äußerst wirkungsvollen visuellen Gegensatz arbeitet, um Individualität und Abgrenzung zu thematisieren.

Zu Beginn sieht man ein Schaf und danach mehrere Schafe, die vor E-Auto-Ladesäulen stehen. Dadurch kann man schon erahnen, dass es sich um eine Autowerbung handelt.

Als sich das Garagentor öffnet und die Schafe an der Ladestation stehen, wird der Gedanke an eine Autowerbung endgültig bestätigt. Es bleibt jedoch die Frage: Wo ist das Auto?

Es stehen dann, eine Herde identischer weißer Schafe, die sich ruhig und gleichförmig bewegen an einer Ampel und dann plötzlich sticht ein einzelnes schwarzes Auto hervor, das die Ordnung visuell durchbricht und den Toyota Prius als Alternative zeigt.

Dadurch wird das Fahrzeug nicht nur als sparsamer Hybrid dargestellt, sondern als bewusste Entscheidung gegen das Gewöhnliche. Die minimalistische Erzählweise ohne dominante Dialoge sorgt für eine schnelle und intuitive Verständlichkeit der Botschaft und macht den Spot besonders interesaant. Insgesamt positioniert die Werbung den Prius als Symbol für Individualität und leise Rebellion, statt ihn lediglich als funktionales Umweltprodukt zu präsentieren.

Die Pringles-Werbung „Stuck In“

https://www.youtube.com/watch?v=aP2up9N6H-g

Die Pringles-Werbung „Stuck In“ erzählt die Geschichte eines Jungen, dessen Hand beim Versuch, die letzten Chips aus einer Pringles-Dose zu holen, in der Dose stecken bleibt.

Statt das Problem schnell zu lösen, zeigt die Werbung auf humorvolle und übertriebene Weise, wie er sein gesamtes Leben mit der Dose am Arm verbringt. Man sieht ihn aufwachsen, Freunde finden, sich verlieben, heiraten, Kinder bekommen und schließlich alt werden. Alles während die Pringles-Dose immer noch an seinem Arm steckt.

Die Werbung arbeitet vor allem mit dem Stilmittel der Übertreibung . Ein kleines, alltägliches Problem wird zu einer lebenslangen Situation gemacht. Dadurch entsteht Komik, weil die Zuschauenden wissen, dass ein solcher Fall in Wirklichkeit unmöglich oder zumindest sehr unwahrscheinlich ist. Gleichzeitig basiert die Geschichte auf einer Erfahrung, die viele Pringles Konsumenten kennen: Die Dose ist tief und schmal, sodass man manchmal Schwierigkeiten hat, die letzten Chips herauszuholen.

Ein weiteres wichtiges Merkmal ist der absurde Humor. Die Werbefigur akzeptiert ihr Schicksal scheinbar und lebt ganz normal weiter, obwohl sie ständig eine Dose am Arm trägt. Auch die Menschen um ihn herum scheinen dies mit der Zeit als selbstverständlich anzusehen. Diese absurde Darstellung macht die Werbung einprägsam und sorgt dafür, dass die Zuschauer darüber sprechen und sich an die Marke erinnern.

Die zentrale Werbebotschaft lautet, dass Menschen Pringles so sehr lieben, dass sie sogar bereit wären, die Unannehmlichkeit einer feststeckenden Hand in Kauf zu nehmen. Die Dose wird zu einem Symbol für die starke Bindung zwischen Produkt und Verbraucher. Statt die Chips direkt anzupreisen, konzentriert sich die Werbung auf Unterhaltung und Markenbekanntheit.

Darüber hinaus nutzt die Werbung eine emotionale Komponente. Obwohl die Handlung lustig ist, begleitet der Zuschauer die Figur durch alle wichtigen Lebensphasen. Dadurch entsteht eine kleine Lebensgeschichte, die überraschend berührend wirkt. Die Mischung aus Humor und Emotion macht die Werbung besonders wirkungsvoll.

Insgesamt ist „Stuck In“ eine kreative und humorvolle Werbeanzeige, die durch Übertreibung, absurden Humor und eine ungewöhnliche Lebensgeschichte Aufmerksamkeit erzeugt. Die Werbung bleibt im Gedächtnis, weil sie ein bekanntes Alltagsproblem in eine außergewöhnliche und unterhaltsame Geschichte verwandelt und dadurch die Marke Pringles auf originelle Weise präsentiert.

Die Snickers, Mr Bean Werbung

https://www.youtube.com/watch?v=qIVDxL2lgN4

Die Snickers-Werbung mit Mr. Bean ist ein gutes Beispiel dafür, wie Humor und Überraschung eingesetzt wird, um eine Werbebotschaft effektiv zu vermitteln. Zu Beginn des Spots befindet sich eine Gruppe von Kung-Fu-Kämpfern in einer actionreichen Szene im alten China. Anstatt eines starken und geschickten Kriegers sieht man jedoch Mr. Bean, der bekannt für seine tollpatschige und unbeholfene Art auch hier wieder auffällt.

Dadurch entsteht ein deutlicher Gegensatz zu den Erwartungen des Publikums, was die Szene besonders komisch macht. Die anderen Kämpfer sind frustriert, weil Mr. Bean ihre Leistung beeinträchtigt und nicht mit ihnen mithalten kann.

Als er dann in Not ist , und ihm schließlich ein Snickers-Riegel gegeben wird, verändert sich die Situation sofort. Nach dem Essen verwandelt sich Mr. Bean wieder in einen talentierten und konzentrierten Kung-Fu-Meister.

Diese Verwandlung verdeutlicht die zentrale Werbebotschaft von Snickers: „Du bist nicht du, wenn du hungrig bist.“ Die Werbung vermittelt, dass Hunger das Verhalten, die Konzentration und die Leistungsfähigkeit eines Menschen negativ beeinflussen kann. Erst durch den Snickers-Riegel kehrt die Figur zu ihrem „normalen“ und leistungsfähigen Zustand zurück.

Besonders wirkungsvoll ist die Verwendung von Mr. Bean, da die Figur weltweit bekannt ist und für humorvolle Missgeschicke steht. Die Werbung spricht dadurch ein internationales Publikum an und kommt mit wenig Sprache aus, sodass die Botschaft leicht verstanden werden kann. Insgesamt kombiniert der Spot Humor, bekannte Charaktere und eine klare Handlung, um das Produkt positiv darzustellen und die Werbebotschaft nachhaltig im Gedächtnis der Zuschauer zu verankern.

Nevaris 123erfasst: Ein Beispiel aus den eigenen Reihen

Wir selbst haben bereits einige interessante Werbungen produziert, die nicht nur uns lange im Gedächtnis geblieben sind. Ein besonders gelungenes Beispiel ist unsere Werbung für Nevaris.

https://youtu.be/HXwJ6mteuSs

Der Spot beginnt mit zwei Kindern, die am Strand friedlich eine Sandburg bauen. Plötzlich taucht ein Mann auf, stellt sich auf die Burg und beginnt, alles zu kritisieren. Er ist der sogenannte „Bürokrator“.

Er hinterfragt die Sandburg, als wäre sie eine echte Baustelle. Der humorvolle Effekt entsteht dadurch, dass die Zuschauer wissen, dass niemand ernsthaft eine Sandburg beanstanden würde. Dennoch findet der Bürokrator immer neue Dinge, über die er sich beschweren kann.

Der Höhepunkt der Werbung wird erreicht, als eines der Kinder sagt: „Max, zeig ihm die App!“ Ab diesem Moment beginnt die eigentliche Produktpräsentation von Nevaris.

Die Kinder holen ein iPad hervor und erklären, dass sie mithilfe von 123erfasst alle wichtigen Informationen digital dokumentieren konnten. Anschließend gehen sie auf die einzelnen Kritikpunkte des Bürokrators ein und zeigen, wie einfach diese mit der App erfasst und nachverfolgt werden können.

Mit einer humorvollen Pointe wird schließlich erklärt, wie das Produkt den Bürokrator praktisch außer Kraft setzt. Die Werbung endet mit einem augenzwinkernden Wortspiel, während der Bürokrator im Sand eingegraben zu sehen ist.

Diese Werbung zeigt sehr gut, wie Komödie, Humor und eine spannende Geschichte dazu beitragen können, ein Produkt erfolgreich zu präsentieren und gleichzeitig die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu gewinnen.

Fazit: Werbung verkauft Gefühle

Diese vier Beispiele zeigen, dass erfolgreiche Werbung weit über das Produkt hinausgeht. Sie nutzt Stars, Humor, Symbole und Geschichten, um Emotionen bei den Zuschauern auszulösen.

Eine gute Werbung sorgt dafür, dass wir uns an eine Marke erinnern, und genau diese Erinnerung kann später unsere Kaufentscheidung beeinflussen.

Die stärkste Werbung ist nicht die, die wir sehen. Es ist die, die wir nicht vergessen!

Was denkt ihr? Was gehört zu einer starken Werbung dazu?